Enol presenta TUTTO PASSA: un disco largo, personal y sin concesiones

Enol no está en el punto de su carrera en el que se hacen concesiones. Con Tutto passa, su quinto disco, el artista asturiano firma un proyecto largo, íntimo y sin prisas en un momento donde el pop parece correr en dirección contraria.

Hablamos con él sobre el valor de hacer música a su ritmo, la incomodidad de las colaboraciones interesadas, las canciones que funcionan como fotografías de vida y una gira que promete convertir cada concierto en un universo propio.

Primero de todo, quería darte la enhorabuena por tu quinto disco, TUTTO PASSA, ¿por qué elegiste este título?

E: en verdad, es mi manera de ver la vida, la frase que elegí como título. Es una manera de entenderlo todo desde el punto de vista de que todo va y viene, todo es temporal. En los malos momentos, te ayuda a hacerlos más livianos y en los buenos, te ayuda a valorarlos más, dándote cuenta de que lo que estás viviendo algún día lo vas a echar de menos. Entonces, fue como que se fueron juntando todas las piezas, y decidí que no había mejor título para el álbum que esa frase, y tiramos con ello.

Al sacar 2 discos tan seguidos, ¿ambos proyectos dialogan entre sí o representan momentos distintos de tu carrera?

E: Creo que ha habido un cambio enorme este año. Ya no solo a nivel de producción, porque el proyecto anterior estaba trabajado con Pablo Rouss y este está hecho con Andrés, entonces el sonido es bastante distinto, sino también la manera de trabajar y de encontrarnos el proyecto. Este año yo no tenía previsto en ningún momento que fuera a haber disco y el disco prácticamente nos encontró. Nos lo fuimos encontrando con el paso de los meses, casi sin quererlo, y, cuando nos dimos cuenta, había una burrada de canciones como son las que salieron ahora. Al final es un disco largo, yo entiendo que en el pop, a dia de hoy, no se trabajan estos proyectos, así de esta manera, tan extensos, porque lo que se busca es un poco la inmediatez con los singles. Y cuando sale el disco, la gente suele dejar 4 o 5 canciones nuevas que tampoco dicen mucho y eso se llama disco a día de hoy. Más adelante, habrá otros proyectos cuando estén listos y que el propio arte marque su propio ritmo cuando tengamos canciones disponibles para sacar y que valga la pena.

Ya pudimos escuchar en exclusiva el disco en la listening party, ¿cómo fue esta experiencia?

E: Tenía muchas ganas de hacer una listening party. El año pasado me quedé con la espinita. Pero me pareció una buena manera de presentar el proyecto sobre todo de cara al fan. Que la primera vez que tienes una toma de contacto con tu música, con el disco, sea de la mano del artista, de la persona que lo escribió, y también fue un momento de celebración. Para mí, con amigos míos, con Andrés, con Andoni, con el equipo que forma parte de ello. Me dio mucha pena, ya en mi lado personal, que haya mucha gente de Asturias, gente cercana, que le hubiera gustado estar en un día tan especial y al final, pues, es miércoles, y la gente tiene que trabajar. No fue posible pero el recibimiento de la gente, super bueno. Me parece que hicimos algo muy bonito, con el escenario, como lo montamos, y todo. Creo que todo el mundo disfrutó bastante.

Hablemos del disco,hace unos días preguntaste por X cuál era el top 3 de tus fans, ahora te hacemos la pregunta a ti, ¿cuál es tu top 3?

E: Va variando muchísimo y de hecho, lo pregunté también porque yo, dentro de mí, sé que hay canciones que, de primera escucha son muy buenas, como que entran muy bien, y otras que pasan más desapercibidas, y sé que con el paso de los meses, no es que se cambien el sitio, pero hay canciones que evolucionan muy bien con el paso del tiempo y cuando te las vas aprendiendo. Hay melodías que no son para nada fáciles, que no son intuitivas y esas, en una primera escucha pueden sonar densas. Pero sé que cuando te la has escuchado 3, 4 veces, acaba volviéndose totalmente adictivo precisamente por eso, porque no es intuitivo y te lo vas sabiendo. Creo que el disco se complementa muy bien en ese aspecto, y a día de hoy, si te tuviera que decir 3 canciones, me guiaría probablemente más por las letras. Creo que Soliplaia es espectacular, es una de estas canciones que, de primeras, cuesta entenderla, cuesta entender las melodías, entender como está planteada pero que, con el paso de los meses, se ha vuelto totalmente mi favorita y del resto del equipo y de la gente que la ha escuchado también. Y por letra Tenías que ser tú y La basurera son las 2 canciones en las que yo me veo que he conseguido alcanzar el nivel de cantautor y de contar una historia, que creo que ha sido el más alto de mi carrera hasta la fecha y esperamos conseguir superarlo con todo lo próximo que venga. Pero son canciones que cuentan una historia que la cuentan de una manera muy mía y que estoy muy orgulloso de cómo han quedado.

Solo hay una colaboración en el disco, ¿cómo surgió?, ¿por qué Hens?

E: El disco lo planteamos sin colaboraciones porque yo estoy en un momento confuso. Primero que he colaborado ya con todos mis amigos cercanos, por así decirlo, de la música, quizás Tote era el único que faltaba. Estoy también muy desencantado con la música española, con la música que se está haciendo, el pop aquí en España. Entonces, me parece que era buen momento también, marcar un disco nuestro, propio, con nuestro sonido, con nuestro sello y nuestra marca de identidad, y todas las canciones las hemos hecho Andres, Andoni y yo en el estudio. Hemos empezado una, y otra y otra y otra, y, una de ellas, que era Piso Vacío, a mi me parecía que le podía encajar muchísimo a Tote. Se la pasé, y Tote se sumó al momento. En plan, grabamos y escribimos su primera estrofa entre los dos en el estudio pero es un proyecto mucho más personal y creo que mi manera de trabajar con la música, a partir de este proyecto, empieza a cambiar totalmente porque mi camino es mi camino. Creo que yo estoy haciendo cosas que, no estoy diciendo que sean mejores ni peores que las que hacen los demás, simplemente es mío propio y creo que cada vez va a haber menos colaboraciones porque estoy muy cómodo trabajando en el estudio, haciendo las cosas por mi cuenta y a mi manera, y tampoco hay nadie en España que me vuele la cabeza y que diga “quiero colaborar contigo”.

¿Y repetir colaboraciones?

E: Yo estoy abierto totalmente, lo saben. Trabajar con mis amigos, con la gente que se que de verdad me valoran más allá de la música, pero yo llevo ya muchos años haciendo música, intentando tender puentes con artistas que me gustan y la gente, solo te responde con un sí cuando les conviene, cuando consideran que estás en un momento mejor del que están ellos y piensan que esa colaboración les va a beneficiar. La gente no se centra en el arte, no se centra en la proyección ni si quiera, o en lo que piensan que puedes aportar. Entonces, como esa espiral me parece tóxica, me parece que ensucia un poco la manera que yo tengo de ver la música, mi proyecto es personal, mi proyecto es mío, y si me tengo que estrellar pues me estrellaré con mis ideas y con mis ideales.

La canción número doce, “Cuatro Cosas”, dijiste que te recordaba al Enol de 2020, ¿en qué elementos crees que ves esa música de tu yo del pasado?

E: Sobre todo a la hora de escribir, un poco más desinhibido. Esa canción, de hecho, la empecé en mi casa yo solo, con una instrumental que tenía, y no escribía en ningún momento. Estaba poniendo el ordenador a grabar, grababa una frase, si me gustaba se quedaba, si no me gustaba, borraba y volvía a tirar. Y así fui construyendo el puzzle poquito a poco. Entonces, creo que tanto la manera de componer, como el resultado final de esa canción, es un poco el Enol de antes, que quizás era un poquito más rapero. Ahora me gusta cantar, y, teniendo herramientas vocales que antes no tenía, pues, utilizarlas, pero creo que tiene esa esencia de “soltar barras” por así decirlo, aunque sean más emocionales que la manera en que lo hacía antes.

Otra de las cosas que ha llamado la atención es la canción 7, ¿nos podrías contar un poco sobre ella?

E: Es que falta una canción. Entonces, ese audio irá mutando con el paso de los meses. Es una herramienta también que nos da Spotify a día de hoy, que yo si quiero, ese audio lo puedo cambiar por otro o por una canción el día de mañana. ¿Guarda relación el audio con la canción? E: Sí, guarda relación también con todo el disco. Lo que dice es un poco lo que luego se ve reflejado en las canciones; hay veces que, emocionalmente, me cuesta expresarme, me cuesta abrirme, y sin embargo en las canciones es justo al contrario, es como la herramienta que yo tengo de poder verbalizar cosas que en el día a día no soy capaz de hacerlo. Sirve un poquito de empaque para el resto de canciones y también anuncia que falta una pieza ahí para completar el puzzle.

Ya hemos disfrutado del disco en streaming pero ¿habrá formato físico?, ¿posible firma?

E: Sí, este año, por primera vez, vamos a sacar un vinilo, cuando esté la canción número siete, lo sacaremos a la venta. No va a haber firma de discos como tal, pero sacaremos una edición firmada y después de los conciertos siempre salgo y estoy un rato hablando con la gente. Entonces, no va a haber ningún problema.

Ya hemos hablado un poco sobre el disco, ahora queríamos preguntarte sobre tu proceso creativo, dejaste ver en tus redes tu ruta andando a Gijón te dio mucho tiempo para pensar, ¿sacaste de ahí alguna idea o canción?

E: No, lo saqué un poco de todo, de mi vida en general, del aprendizaje y del día a día. Hay muchas canciones que al final, nacen de conversaciones que yo tengo en mi vida privada, con una persona o con un amigo, con un familiar. Hay conversaciones y días que se convierten luego en canción. Al final, una canción es buena cuando yo me siento orgulloso, cuando visualizo también el momento en el que la escribí y lo que quería transmitir en ese momento y creo que cada canción del disco tiene una fotografía mía, personal, con un amigo o con una pareja o con un familiar que cuenta algo y que, para mí se queda en el tiempo como un álbum de fotos.

¿Cuál fue la canción que más te costó escribir?

E: Hubo canciones que llevó mucho tiempo hacerlas pero más a nivel técnico que de expresarlo, porque hay parte del disco que tiene mucho peso todo el sonido, toda la instrumental, hemos grabado muchos instrumentos. Entonces, las canciones han ido avanzando mucho, les hemos dado muchas vueltas. Yo creo que, probablemente, la que por más fases pasase fuera Gatos de ciudad. Gatos de ciudad al principio, tenía otro estribillo que luego desechamos, lo cambiamos por otro, volvimos al primer estribillo cambiando alguna cosa, le añadimos la parte final, luego grabamos la armónica. Esa canción fue totalmente un viaje loco, pero paradójicamente es de las que más me gusta a día de hoy, que me parece que suena fresca, y, a pesar de haber pasado meses dándole vueltas, para arriba y para abajo, es una de mis favoritas a día de hoy también.

¿Has descartado alguna canción?

E: Sí, para sacar un disco de quince canciones, al final tienes que hacer veinticinco o treinta y muchas ideas que empiezas y que, a la hora te das cuenta de que no va a ningún lado y la desechas, que casi no la cuento ni como idea. Pero ha habido muchísima música que se ha quedado fuera, bien porque nos parecía que no daban la talla ni el listón en el que habíamos puesto las canciones que queríamos publicar, o bien porque sentíamos que había otras canciones en el disco ya que suplían un poco lo que aportaba esa canción o ese posible descarte. Entonces, lo que salió al final yo creo que es lo mejor, las canciones que dejamos por el camino pues ahí se quedaron y no las vamos a rescatar en ningún momento.

Por último, el pasado domingo anunciaste una gira, con más fechas que la anterior, ¿qué expectativa tienes ?, ¿tienes ganas de empezarla?

E: Hooligans. Hooligans cantando todas las canciones, todo el proyecto nuevo. Hay fechas a las que llevábamos tiempo sin ir, como Zaragoza, y hay sitios que es la primera vez que vamos como Vigo y Málaga, y repetir en el resto de ciudades que este año nos han dado tanto cariño en el proyecto anterior. Llevar un show distinto, nuevo. Abrir la gira en casa, y cerrarla en Madrid, para mi tiene esa connotación personal de empezarlo donde empezó y acabarlo donde estamos a día de hoy.

En cuanto a la escenografía, en la listening party, había un decorado (manteles en las mesas, sillas…), ¿tenías pensado llevar eso a la gira?

E: Estamos pensando en cosas, a ver la logística que nos permite hacer. Mi idea también es crear un universo encima del escenario y que envuelva totalmente el concepto de las canciones.